A Arte marca a existência do homem, porque faz parte dele, a arte nunca deixou o homem, nem chegou ao homem, ela é a anima que o habita, em sintonia com o universo, não houve nem haverá momento que possa estagnar a expressão da arte, a arte do passado é presente e a arte do presente será futuro, não haverá força de qualquer que seja a procedencia, que dê a arte fim nem começo, ela apenas é.
domingo, 24 de janeiro de 2010
segunda-feira, 18 de janeiro de 2010
FERNANDO BOTERO, PINTOR E ESCULTOR COLOMBIANO, ARTISTA CONTEMPORÂNEO SEM LIGAÇÕES COM AS PARANOIAS CONCEITUALISTAS.
Palavras de Fernando Botero:
“Hoje a pintura e a escultura, passam por uma das piores crises de sua história. A desintegração da arte mundial, devido ao excesso de intelectualismo e uma verdadeira confusão conceitual, produziu, a época mais pobre e estéril esteticamente de toda a historia da arte”.
“A arte atual está mais interessada em produzir um choque, que em dar prazer ao espectador. A arte evoluirá, desde que exista um respeito ao passado, pois esse respeito existiu sempre, mesmo com os pintores de vanguarda. Picasso se interessava em Cézanne e também estava interessado em Delacroix. Essa indiferença com o passado, deixa a arte pobre, e a arte tem que ser o resultado da cultura e essa cultura, é o conhecimento da historia da arte”
“Hoje a pintura e a escultura, passam por uma das piores crises de sua história. A desintegração da arte mundial, devido ao excesso de intelectualismo e uma verdadeira confusão conceitual, produziu, a época mais pobre e estéril esteticamente de toda a historia da arte”.
“A arte atual está mais interessada em produzir um choque, que em dar prazer ao espectador. A arte evoluirá, desde que exista um respeito ao passado, pois esse respeito existiu sempre, mesmo com os pintores de vanguarda. Picasso se interessava em Cézanne e também estava interessado em Delacroix. Essa indiferença com o passado, deixa a arte pobre, e a arte tem que ser o resultado da cultura e essa cultura, é o conhecimento da historia da arte”
quinta-feira, 14 de janeiro de 2010
sábado, 2 de janeiro de 2010
ISTVAN SANDORFI, ARTISTA CONTEMPORÂNEO, SEM MEDO DE PERTUBAÇÕES DE ORDEM CRÍTICA
EXPLICA SANDORFI: ESSE RETORNO AO FIGURATIVO É UM RETORNO ÀS ORIGENS, UM RETORNO AOS FUNDAMENTOS DA PINTURA. PARA SOBREVIVER, TODA ATIVIDADE NECESSITA PONTUALMENTE SE RENOVAR BEBENDO EM SUAS FONTES. É UMA REAÇÃO DE SOBREVIVÊNCIA NUMA ÉPOCA EM QUE A ARTE ESTÁ ESTRANGULADA POR UMA CULTURA DE ESPECULAÇÃO.
A HISTÓRIA DA ARTE MUDOU, POIS OS MOVIMENTOS DE ARTE TEMPORAIS E PARANÓICOS ESTÃO ESGOTADOS, AGORA A ARTE CONTEMPORÂNEA É A PRODUÇÃO ATUAL DE ARTE
“Arte Contemporânea e Livre” é um espaço dedicado as produções de artes plásticas contemporâneas, que não estão afiliadas a partidos estéticos decadentes e movimentos de arte já falecidos, como o caso da “arte conceitual”, que no inicio talvez, sem intenção alguma, deixou seguidores fanáticos e paranóicos por mais de três décadas. Quando, nada mais que um protesto realizado por Marcel Duchamp, levou gerações ao idiotismo total na arte. Cabe agora, ao artista entender que o termo arte contemporânea, deve ser usado para definir a produção atual de arte, e não se transformar em um movimento estético partidário. Neste blog, devemos esquecer os sentidos esquizofrênicos dados à arte contemporânea e mostrar o atual processo de criação artística em todo o mundo, que nunca vai precisar de temporalizar ou codificar a sua imagem em nomenclaturas quaisquer, pois arte contemporânea não é um movimento e sim uma produção atual de arte.
Aqui vamos mostrar obras de grandes artistas plásticos contemporâneos, sem a deturpação dos psicóticos padrões de “moda” e a convicção insana de referencias estéticas demagógicas. O nosso objetivo é elevar ao maior grau possível a ideologia de libertação da expressão artística, que já abarca a maioria dos paises do mundo. Para tanto, estamos trabalhando para a ARTE CONTEMPORÂNEA E LIVRE.
Aqui vamos mostrar obras de grandes artistas plásticos contemporâneos, sem a deturpação dos psicóticos padrões de “moda” e a convicção insana de referencias estéticas demagógicas. O nosso objetivo é elevar ao maior grau possível a ideologia de libertação da expressão artística, que já abarca a maioria dos paises do mundo. Para tanto, estamos trabalhando para a ARTE CONTEMPORÂNEA E LIVRE.
A OBRA DO ARTISTA PLÁSTICO LUCIAN FREUD, ALCANÇA A MAIOR COTAÇÃO DE ARTISTA VIVO ATUALMENTE, E SEGUE UMA TÉCNICA IMPRESSIONISTA:
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